Χειμερινοί Κολυμβητές

Παρασκευή 9 & Σάββατο 10 Μαρτίου, GAGARIN 205



Οι Χειμερινοί Κολυμβητές επιστρέφουν στην Αθήνα για δύο μoναδικές ανοιξιάτικες συναυλίες, την Παρασκευή 9 και το Σάββατο 10 Μαρτίου στο club GAGARIN 205 ενώ παράλληλα ηχογραφούν τα νέα τους τραγούδια που θα κυκλοφορήσουν σύντομα σε δίσκο.
Οι Χειμερινοί Κολυμβητές, ύστερα από χρόνια απουσίας από τη δισκογραφία παρουσίασαν πέρσι τη «Μαστοράντζα του Ερντεμπίλ» (Lyra), ενώ τώρα, στη νέα ανοιξιάτικη κάθοδό τους στην Αθήνα, θα παρουσιάσουν για πρώτη φορά στο κοινό μία σειρά νέων τραγουδιών που ήδη ηχογραφούν και θα περιλαμβάνονται σε έναν ολοκαίνουργιο δίσκο με πιθανό τίτλο «Το πέρασμά σου».
Οι Χειμερινοί Κολυμβητές αποτελούν μία μοναδική περίπτωση μουσικού σχήματος. Πολύ γνωστοί τόσο για τις εντελώς ιδιαίτερες ζωντανές εμφανίσεις τους και τους φανατικούς οπαδούς τους, όσο και για την ιδιαιτερότητα της φωνής και της προσωπικότητας του Αργύρη Μπακιρτζή, οι Χειμερινοί Κολυμβητές προτείνουν μία διαφορετική μορφή συναυλίας, που μένει αξέχαστη σε όσους την έχουν παρακολουθήσει έστω και μία φορά.
Οι σπάνιες εμφανίσεις τους αποτελούν γεγονός, κάθε συναυλία τους είναι διαφορετική γιατί δημιουργείται «επί τόπου» με τη συμμετοχή του κοινού και με πολύ χιούμορ και κάθε παράστασή τους διακρίνεται όχι μόνο για τη μουσική τους πρόταση που συνδυάζει παραδοσιακά και έντεχνα στοιχεία , εφαρμοσμένα από δεξιοτέχνες μουσικούς, αλλά και για την ευδιάθετη , ζεστή και ουσιαστική ατμόσφαιρα που δημιουργούν οι Χειμερινοί Κολυμβητές με το κοινό τους.
Οι Χειμερινοί Κολυμβητές σας προσκαλούν στο Gagarin 205 για να ακούσετε πρώτοι τα νέα τους τραγούδια και , καλώς εχόντων των πραγμάτων, θα εμφανιστούν σε πλήρη σύνθεση, δηλαδή:
Ο Αργύρης Μπακιρτζής (φωνή, στίχοι, σύνθεση),ο Κώστας Βόμβολος (ακορντεόν, κανονάκι),ο Μιχάλης Σιγανίδης (κοντραμπάσο, μαντολίνο, φωνή),ο Κώστας Σιδέρης (τζουράς, φωνή),ο Γιώργος Ταμκατζόγλου (κιθάρα, φωνή),ο Φλώρος Φλωρίδης (σαξόφωνο) και ο Χάρης Παπαδόπουλος (μπουζούκι).

GAGARIN 205: Λιοσίων 205. Τηλ: 210 8547600
Ώρα έναρξης: 22:00 ( Οι πόρτες ανοίγουν στις 21:00 )
Τιμή εισόδου: Προπώληση και ταμείο: 18€

Προπώληση εισιτηρίων: Τicket point (Ακαδημίας & Γενναδίου 3 - τηλ: 2103840020)
i-ticket.gr (κρατήσεις μέσω πιστωτικής κάρτας - τηλ: 800-11-6000)

Isabelle Antena - Bossa Nova-Lounge-Jazz

Planet Music, Λεωφόρος Αρδηττού 44, Μετς
Τηλ: 210 9237109

To club Planet Music, εφοδιασμένο με έναν εξαιρετικό ηχητικό εξοπλισμό, ανοίγει την πόρτα του στον ίδιο -πλήρως ανακαινισμένο- χώρο γεφυρώνοντας το θρυλικό Blues Hall με μια νέα αρχή κι ένα σημαντικά μεγαλύτερο φάσμα από τις μουσικές του κόσμου μας.(Θάνος Κ.)



Isabelle Antena
Σάββατο 24 και Κυριακή 25 Φεβρουαρίου

Δύο ζωντανές εμφανίσεις με πλήρη μπάντα επί σκηνής!

Jazz μελωδίες, ρυθμοί ηλεκτρικής bossa nova και γαλλική φινέτσα από μια πραγματική Ντίβα! H Isabelle Antena, εκτός από τις jazz καταβολές της, είναι η πρωτεργάτης του σύγχρονου electro-bossa nova με 15 άλμπουμ στο ενεργητικό της ενώ η δουλειά της έχει μιξαριστεί από κορυφαίους καλλιτέχνες που την έχουν "χρίσει" γκουρού του μουσικού κινήματος που εκπροσωπούν, όπως οι Nouvelle Vague, Thievery Corporation, Nicola Conte, Ursula 1000, Joakim, Kyoto Jazz Masive, Todd Terje, Yukihiro Fukutomi, Jazztronik, Buscemi και πολλοί άλλοι...

Είσοδος: 25.00 eu (προπώληση) 30.00 eu(ταμείο)
Έναρξη :22:00

Al Foster quartet "Miles Ahead!"

Παρασκευή 15/02 έως και Πέμπτη 22/02 στο Half Note Jazz Club

Ο Al Foster, αντικαθιστώντας τον Jack DeJohnette, έγινε ο ντράμερ του γκρουπ του Miles Davis – και έμεινε μαζί του για 12 ολόκληρα χρόνια: από το δίσκο “Get Up With It” ως το “You re Under Arrest”. Με αυτό τον τρόπο, ο προικισμένος ντράμερ από τη Βιρτζίνια Al Foster έγινε ένας από τους μεγαλύτερους και αδιαμφισβήτητους jazz masters. Η ιστορία του Al Foster περιλαμβάνει μεγάλες και σημαντικές συνεργασίες – παίζοντας με μουσικούς όπως ο Joe Henderson, ο Freddie Hubbard, ο McCoy Tyner, ο Wayne Shorter, ο Bobby Hutcherson, ο John Scofield, ο Pat Metheny, ο Charlie Haden, οι Randy και Michael Brecker, ο Bill Evans, ο George Benson, ο Kenny Drew, η Carmen McRae, ο Stan Getz, ο Toots Thielemans, ο Dexter Gordon, ο Chick Corea, ο Herbie Hancock, ο Sonny Rollins…
Al Foster: ντραμς
Eli Degibri: τενόρο σαξόφωνο
Kevin Hays: πιάνο
Doug Weiss: μπάσο

Half Note Jazz Club,Τριβωνιανού 17 Μέτς
Τηλέφωνο κρατήσεων: 210 9213310
Τηλέφωνο Club: 210 9213360
Έναρξη Δεύτερα-Σάββατο: 22:30, Κυριακή: 20:30
Είσοδος με ποτό Α ζώνη 40 €, φοιτ 30 €, Β ζώνη 35 €, φοιτ 30 €, Γ ζώνη 30 €, φοιτ 20 €
ΒΑR: 30 €, φοιτ 20 €

Brasilian Masque Party - Remy Mailan & the Soussi Band

Ένας νέος χώρος έρχεται να στεγάσει συναυλίες και εκδηλώσεις με αγάπη μεράκι και έμφαση στη ποιότητα. (Θάνος Κ.)
“Caminito”

M.Αλεξάνδρου κ Περδίκα 2, Μεταξουργείο τηλ. 2105244661)

Παρασκευή 16 Φεβρουαρίου : Brasilian Masque Party
Η σχολή χορού “almAcademy” της γνωστής Βραζιλιάνας χορεύτριας κ χορογράφου Cristiane Cabral διοργανώνει ένα ξέφρενο μασκέ πάρτυ με θέμα “BRASIL”. Χορευτικά shows, happenings, ποικίλο, (αλλά με βάση το latin) dj & vj set από τον Αντώνη Μακρή και πολύ, πολύ Βραζιλιάνικο χρώμα! Απολύτως επίκαιρο! Έναρξη με την προβολή της κλασσικής ταινίας “Orfeu Negro” στις 22.30

Σάββατο 17 Φεβρουαρίου : grupo Anaconda

Οχταμελές μουσικό συγκρότημα με μουσικό ρεπερτόριο από όλη τη Ν.Αμερική και την Ισπανόφωνη Καραϊβική. Δυνατό groove και πληθώρα μουσικών οργάνων για το τελευταίο Σαββατοκύριακο του καρναβαλιού. Άνοιγμα στις 22.30. Live στις 23.45 (περίπου!)


Παρασκευή 23 Φεβρουαρίου : grupo Desafinados
Bossa Nova, Samba, Baiao και όλη η γοητεία της ατμοσφαιρικής Βραζιλίας από το εξαμελές group της Μιράντας Βερούλη στις Βραζιλιάνικες Παρασκευές του Caminito σε ένα ατμοσφαιρικό live υπό τον απόηχο του καρναβαλιού στις 23.30. Brasilian Dj & Vj set και προβολή της συναυλίας “MTV Acustico” του Gilberto Gil στις 22.30.

Σάββατο 24 Φεβρουαρίου : Remy Mailan & the Soussi Band
To μουσικό σχήμα του Κουβανού μαέστρου Remy Mailan μας ταξιδεύει στις αγαπημένες γειτονιές της Havana και του Santiago.
Son, Salsa, Cha-cha και όλος ο μύθος της Cuba στη σκηνή του Caminito. H πτήση είναι προγραμματισμένη για τις 23.45

Isaac Hayes

Σάββατο 3 Μαρτίου, Κλειστό Γυμναστήριο Φαλήρου (Tae Kwon Do), Αθήνα

Το Σάββατο 3 Μαρτίου,– για πρώτη φορά στην Ελλάδα – ο ζωντανός θρύλος της soul, Isaac Hayes, έναν από τους σημαντικότερους κι επιδραστικότερους μαύρους μουσικούς όλων των εποχών, live, στο Κλειστό Γυμναστήριο Φαλήρου (Tae Kwon Do).
Εξηντα πέντε ετών σήμερα, ο Isaac Hayes “κουβαλάει” πίσω του μία τεράστια καριέρα 40 και πλέον χρόνων, κατά τη διάρκεια των οποίων συνεργάστηκε με ορισμένα από τα μεγαλύτερα ονόματα της soul μουσικής, όπως οι Otis Redding, Johnnie Taylor, Bar Kays, Booker T. Jones (Booker T. and the MGs), Sam & Dave, Millie Jackson, Dionne Warwick και πολλοί άλλοι.
Υπήρξε ο πρώτος Αφρο-Αμερικάνος συνθέτης που κέρδισε βραβείο Oscar, για το μουσικό θέμα της ταινίας Shaft, το 1971, ενώ θεωρείται ένας από τους βασικότερους συντελεστές της περίφημης δισκογραφικής εταιρείας Stax Records. Μέχρι σήμερα, έχει 7 νο 1 R & B albums (με το κλασσικό “Hot Buttered Soul” να ξεχωρίζει), έχει συμμετάσχει σε δεκάδες κινηματογραφικές ταινίες και τηλεοπτικές σειρές, ενώ τα τραγούδια του έχουν διασκευαστεί ή χρησιμοποιηθεί σα samples από αμέτρητους σύγχρονους καλλιτέχνες, όπως οι Massive Attack, Portishead, Tricky, TLC, TuPac Shakur, Eric B. And Rakim, Big Daddy Kane, Dr. Dre, Snoop Dog, Destiny’s Child, Ice Cube, Notorious B.I.G., Mase, DJ Quik, Yo To και άλλοι. Άλλωστε, αποτελεί μία από τις βασικότερες επιρροές της rap / hip hop σκηνής, αφού τόσο ο μονόλογος του Theme From “Shaft”, όσο και το περίφημο “Ike’s Rap” που ηχογραφήθηκε το 1970 (!!) – μια δεκαετία πριν από το, θεωρούμενο ως απαρχή του συγκεκριμένου μουσικού ρεύματος, “Rappers Delight” των Sugarhill Gang – είναι τα κομμάτια που στην ουσία έβαλαν τις βάσεις πάνω στις οποίες δούλεψαν αμέτρητοι μεταγενέστεροι μαύροι – και όχι μόνο – μουσικοί.
Το 2002 έγινε μέλος του Rock And Roll Hall Of Fame, ενώ τρία χρόνια αργοτερα εισήχθη και στο Songwriters Hall Of Fame, μαζί με τους Robert B. Sherman, Richard M. Sherman, Bill Withers, John Fogerty, Steve Cropper και David Porter, γεγονός φυσιολογικό για έναν άνθρωπο που έχει συνθέσει τόσο σπουδαία και διαχρονικά κομμάτια, όπως το “Theme From Shaft”, το “Soul Man” και το “Hold On, I’m Coming”, μεταξύ άλλων.

Το Σάββατο 3 Μαρτίου, ο Isaac Hayes και η πολυμελής ορχήστρα του θα βρίσκονται στο Κλειστό Γυμναστήριο Φαλήρου για μια μοναδική συναυλία. (Θάνος Κ.)

Εισιτήρια προπωλούνται - προς 45 ευρώ (αρένα), 55 ευρώ (κερκίδα) και 75 ευρώ (VIP, αυστηρά περιορισμένος αριθμός καθήμενων, ακριβώς μπροστά από τη σκηνή) - στα εξής σημεία:
Doors Open: 21:00
Τιμή Εισιτηρίου:
45 ευρώ (αρένα) – 55 ευρώ (κερκίδα) – 75 ευρώ (VIP)
Προπώληση: Ticket Point (Ακαδημίας & Γενναδίου 3, τηλ. 210 3840020), Metropolis, Ticket House (Πανεπιστημίου 42), Ticket Shop (τηλ. 211 9559900)
Ticket Point (Ακαδημίας & Γενναδίου 3, πίσω από τον ναό της Ζωοδόχου Πηγής, τηλ. 210 3840020)

Θέατρο Τέχνης

Οι μαθητές της Δραματικής Σχολής του Θεάτρου Τέχνης εφορμούν στη σκηνή με κέφι και, με την καθοδήγηση του Δημήτρη Δεγαΐτη, ετοιμάζονται να παρουσιάσουν μια μουσικοθεατρική παράσταση αφιερωμένη στο δάσκαλο και δημιουργό του Θεάτρου Τέχνης Κάρολο Κουν αλλά και τη σαιξπηρική «Κωμωδία των Παρεξηγήσεων».

"Eσύ μας χάρισες το ωραίο ταξίδι" είναι ο τίτλος του αφιερώματος που παρουσιάζεται για τα 20 χρόνια από το θάνατο του Κάρολου Κουν. Τα σαράντα νέα παιδιά, όλοι μαθητές του δεύτερου και τρίτου έτους της Δραματικής Σχολής του Θεάτρου Τέχνης, συμμετέχουν με ενθουσιασμό και δίνουν τον καλύτερο εαυτό τους, μας εξομολογήθηκε ο καλλιτεχνικός διευθυντής του Θεάτρου Τέχνης Διαγόρας Χρονόπουλος. Και συνέχισε: «Όλοι δουλεύουν με ενθουσιασμό και διαθέτουν όσο έξτρα χρόνο χρειάζεται για να βγάλουν σε πέρας την παράσταση. Όλος αυτός ο ενθουσιασμός δεν πηγάζει μόνο από το μύθο του Κουν, αλλά ακόμα περισσότερο από τη δίψα και την αγάπη των παιδιών για το θέατρο». Κεντρικός άξονας του αφιερώματος οι μουσικές που έγραψε στο παρελθόν ο Χρήστος Λεοντής για παραστάσεις του Τέχνης και τόπος δράσης ένα πατάρι μέσα στο οποίο είναι κρυμμένος ο μικρός θησαυρός του θεάτρου: αντικείμενα, κοστούμια, κομμάτια από σκηνικά... Καθένα από αυτά γίνεται η αφορμή για αυτοσχεδιασμούς, για χορό, για να ακουστούν τρυφερά κείμενα και τραγούδια (σε διδασκαλία της Μαρίνας Χρονοπούλου).



Οι μνήμες ζωντανεύουν, αλλά ο αέρας που φυσά στη θεατρική σκηνή-σχολή που άνοιξε νέους ορίζοντες έκφρασης και δημιουργίας στο ελληνικό θέατρο, είναι αυτός της ανανέωσης. Όπως μας είπε και ο καλλιτεχνικός διευθυντής του: «το Θέατρο Τέχνης δεν θέλουμε να μιμηθεί το θέατρο του '60 και του '70· πρέπει να ακολουθεί την εποχή του και να διατηρεί το ιδιαίτερο ύφος, που δίδαξε στο ελληνικό θέατρο και κυρίως στην υποκριτική. Είμαστε ανοιχτοί σε προτάσεις· ήδη έχω στα χέρια μου πολλά θεατρικά έργα νέων συγγραφέων. Η διάθεση για ανανέωση και συνέχεια φέρνει τη συνεργασία νέων προσώπων με παλιούς. Στο νέο επταμελές διοικητικό συμβούλιο ανάμεσα στους Κ. Γέρου, Κ. Καπελώνη, Θ. Γράμψα, Θ. Χαραμή καλωσορίσαμε πρόσφατα τους Π. Σακελλαριάδη, 'Αγγ. Δεληβοριά και Δ. Καψάλη».

Η κωμωδία των παρεξηγήσεων:
Η δεύτερη θεατρική πρόταση-πρόσκληση του Τέχνης γι' αυτή την εβδομάδα έρχεται από την ομάδα «Πετάει», που αποτελείται από απόφοιτους της Δραματικής Σχολής του Θεάτρου Τέχνης της τελευταίας δεκαπενταετίας. Σε σκηνοθεσία του Δημήτρη Δεγαΐτη ανεβάζει την «Κωμωδία των παρεξηγήσεων» του Σαίξπηρ, ένα έργο που δανείζεται στοιχεία από την κωμωδία του Πλαύτου «Μέναιχμοι». Αν και πρωτόλειο (η πρώτη κωμωδία που έγραψε ο Βρετανός δραματουργός το 1592-93), το έργο αρέσει στο κοινό χάρη στη φρεσκάδα και τη νεανικότητά του. Η υπόθεση μας μεταφέρει στην Έφεσο και μας κάνει μάρτυρες σε ένα γαϊτανάκι κωμικών καταστάσεων ανάμεσα σε υπηρέτες, αφεντάδες και δίδυμους αδελφούς...



INFO
ΘΕΑΤΡΟ ΤΕΧΝΗΣ Φρυνίχου 14, Πλάκα, 2103222464: «Εσύ μας χάρισες το ωραίο ταξίδι» στις 19/2.
ΥΠΟΓΕΙΟ Πεσμαζόγλου 5, 210322870: «Η κωμωδία των παρεξηγήσεων». Προγραμματισμένη πρεμιέρα 20/2.

Other Side - Βαλκάνια κομμάτια

Φόβος και μοναξιά έχουν φωλιάσει στις ψυχές τεσσάρων ανθρώπων που αναζητούν ίχνη ζωής στο κατακερματισμένο μεταπολεμικό τοπίο των Βαλκανίων. Γροθιά στο στομάχι το πολιτικό και υπαρξιακό «Other Side» του Ντέγιαν Ντουκόβσκι, κλείνει με ένα συγκλονιστικό επίλογο, τη μάταιη προσπάθεια των ηρώων για να γράψουν το «happy end».

Mια πικρή αισιοδοξία κυριαρχεί σε όλες τις σκηνές του έργου, μια δραματική ένταση που ενισχύεται χάρη στην έξυπνη ιδέα της ομάδας «Θέατρο 9 και Κάτι» να παρουσιάσει μια παράσταση που κινείται ανάποδα στο χρόνο. Το στοιχείο αυτό βοηθά και στην παρουσίαση των παράλληλων ιστοριών που συνθέτουν το έργο: ένας ηθοποιός -μαριονετίστας, μια πληγωμένη πόρνη με εύθραυστη θηλυκότητα, ένα αγόρι που ζει με τους εφιάλτες του πεδίου της μάχης και μια κοπέλα που έχασε τα πάντα στον πόλεμο, ακόμα και τον εαυτό της.



Κάθε διάλογος, κάθε σκηνή αποκαλύπτει το σκηνικό φρίκης που βιώνουν οι ήρωες και ξεγυμνώνει τα σώματα και τις ψυχές τους αποκαλύπτοντας ότι οι άνθρωποι αυτοί έζησαν τη βία, και δεν κατάφεραν να αισθανθούν ξανά κανονικοί άνθρωποι.
Το ανέβασμα του συγκεκριμένου έργου δεν ήταν ένα εύκολο στοίχημα για τους τρεις βασικούς πρωταγωνιστές -σκηνοθέτες, Λάζαρο Γεωργακόπουλο, Μαρία Κατσιαδάκη και Λυδία Φωτοπούλου. Ο θεατής συνηθίζει στην ιδέα της απώλειας και του πόνου, με δυσκολία στην αρχή και αποκτώντας μια παγωμένη αίσθηση οικείου στην πορεία. 'Ανθρωποι και αντικείμενα φαντάζουν σαν υπολείμματα και μέσα στο ρεαλιστικό σκηνικό της Ντόρας Λελούδα ξεσπούν την απόγνωσή τους κάνοντας σεξ, σημαδεύοντας με όπλα, κοιτώντας το κενό... Η μουσική που επέλεξε ο Δημήτρης Χασιούρας μοιάζει να παίζει το ρόλο του σχολιαστή, ο φωτισμός του Γιάννη Δρακουλαράκου βοηθά τους ήρωες να κινηθούν με άνεση στην άλλη πλευρά· του σκηνικού, της ζωής...

Ο Λάζαρος Γεωργακόπουλος μας παρασύρει στον εσωτερικό κόσμο του ήρωά του και δανείζει τη φωνή του στον υπέροχο ηχογραφημένο μονόλογο του φινάλε. Εξαιρετική όπως πάντα η άνεση της Λυδίας Φωτοπούλου στη σκηνή, μας φάνηκε όμως υπερβολική στην προσπάθειά της να υποδυθεί την έφηβη. Ο νεαρός Λευτέρης Βασιλάκης καταφέρνει να σωματοποιήσει τη διαταραγμένη προσωπικότητα του Τρίκι και η Μαρία Κατσιαδάκη ως καταρρακωμένη πόρνη να σκιαγραφήσει την πραγματική έννοια του μοιραίου προκαλώντας συγκίνηση.
Δύσκολο, γεμάτο ωμότητα έργο, μπορεί να κουράσει κάποιους. Εμείς πάντως απολαύσαμε (όπως και στο «Σχολείο» της Πειραιώς στο περασμένο Φεστιβάλ Αθηνών) μια παράσταση συνόλου που δεν πέφτει σε ευκολίες, με στυλ και θεατρικότητα. Μέσα από το σκοτάδι, άλλωστε, η αγάπη δίνει τη δική της μάχη να επιβιώσει...

INFO
ΘΕΑΤΡΟ ΡΟΕΣ Ιάκχου 16, Γκάζι, 2103474312.

-Μαρία Κρύου-

Aνδαλουσία - Κρήτη

Από 21 έως και 24/2, στο Χοροθέατρο Ροές, το ανδαλουσιανό φλαμένκο συναντά τη χαρακτηριστική κρητική μουσική παράδοση. Πρόκειται για μια διαπολιτισμική συνεργασία κορυφαίων μουσικών και χορευτών της Ανδαλουσίας και της Κρήτης, με στόχο την αναζήτηση κοινών μουσικών δρόμων που ανήκουν γεωγραφικά σε μια κουλτούρα που ξεπηδάει από την ευρύτερη περιοχή της Μεσογείου. Έτσι, η ιδιαιτερότητα του flamenco προσεγγίζει την ιδιαιτερότητα του παραδοσιακού μουσικοστιχουργικού ιδιώματος της Κρήτης - με τα όργανα που εκφράζουν αυτές τις δύο μουσικές να κατευθύνουν και να ορίζουν το πλαίσιο στο οποίο η έκφραση και η φαντασία του κάθε μουσικού μπορεί να το αποτυπώσει πιστά και να το σπρώξει πέρα απ' τα φυσικά του όρια.

Συμμετέχουν οι χορευτές El Nano, Monica Hidalgo, οι μουσικοί Kiko de Alcala τραγούδι, Jordi Albaran Flores κιθάρα, Ζαχαρίας Σπυριδάκης λύρα και τραγούδι, Γιάννης Ρομπογιαννάκης πνευστά και κρουστά, Δημήτρης Κουκουλιτάκης φλαμένκο κιθάρα και λαούτο, Γιάννης Παπατζάνης τραγούδι και κρουστά, καθώς και το Χορευτικό συγκρότημα του Γιώργου Μαρκαντώνη.


(ΠΡΟΣΟΧΗ: ΓΙΑ ΝΑ ΠΑΡΑΚΟΛΟΥΘΗΣΕΤΕ ΤΗΝ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗ, ΘΑ ΠΡΕΠΕΙ ΝΑ ΑΝΤΑΛΛΑΞΕΤΕ ΤΗΝ ΠΡΟΣΚΛΗΣΗ ΠΟΥ ΘΑ ΒΡΕΙΤΕ ΣΤΟ ΑΘΗΝΟΡΑΜΑ ΠΟΥ ΚΥΚΛΟΦΟΡΕΙ ΜΕ ΚΡΑΤΗΣΗ ΘΕΣΗΣ ΑΠΟ ΤΑ ΤΑΜΕΙΑ ΤΟΥ ΘΕΑΤΡΟΥ την Τρίτη 20/2 ΩΡΕΣ 6.00-9.00 μ.μ. Η ΠΡΟΣΚΛΗΣΗ ΙΣΧΥΕΙ ΓΙΑ 1 ΑΤΟΜΟ. ΚΑΘΕ ΑΝΑΓΝΩΣΤΗΣ ΜΠΟΡΕΙ ΝΑ ΑΝΤΑΛΛΑΞΕΙ ΜΕΧΡΙ 2 ΚΟΥΠΟΝΙΑ. ΘΕΣΕΙΣ ΘΕΑΤΡΟΥ 150)


Θέατρο Ροές, Ιάκχου 16, Γκάζι, τηλ. 210 3474312

Τελευταία Μάσκα - Fallimento

Σε μια σεζόν που, αν της δίναμε έναν τίτλο, δεν θα ήταν άλλος από το «theatre for the masses» -με την έννοια της ανθηρής παραγωγής ψυχαγωγικών θεαμάτων που φέρνουν τον κόσμο στο θέατρο, όμως ελάχιστα έχουν να δώσουν στην εγχώρια πρόοδο της σκηνικής πράξης και της υποκριτικής τέχνης- υπάρχουν ορισμένες παραστάσεις που εξαιρούνται από τη γενικευμένη αυτή τάση. Παραστάσεις ιδιαίτερες, ιδιόρρυθμες, στρυφνές, παράδοξες, όχι απαραίτητα για το ευρύ κοινό, χωρίς όμως και να το αποκλείουν, όχι απαραίτητα εύληπτες, αλλά ούτε και ακατανόητες αν σταθούμε λιγάκι να τις συλλογιστούμε. Παραστάσεις σίγουρα ανησυχαστικές, ικανές να προβληματίσουν, ενδεχομένως να απωθήσουν ίσως και να προκαλέσουν νέες συνειδητοποιήσεις. Παραστάσεις όπου σκηνοθέτες και ηθοποιοί εργάζονται με φόρμες και κώδικες, μεθόδους και τεχνικές, προασπίζοντας ένα θέατρο που σκέφτεται, εξελίσσεται, αναρωτιέται, θέτει ζητήματα. Ξαναβλέποντας την «Τελευταία Μάσκα-Fallimento» του σκηνοθέτη Θόδωρου Τερζόπουλου και του θιάσου 'Αττις (σας την είχαμε πρωτοπαρουσιάσει όταν έκανε πρεμιέρα πέρσι, μεσούντος του Καρναβαλιού της Πάτρας, στο πλαίσιο της Πολιτιστικής Πρωτεύουσας), βρεθήκαμε μπροστά σ' αυτό το είδος θεάτρου.

Μια περφόρμανς «κλασικοποιημένης πρωτοπορίας», που, παρά τις επιμέρους αντιρρήσεις, στρέφει το θέατρο στον εαυτό του για να το ξαναμπολιάσει, θέτοντάς το στα όρια του δρώμενου, στον ορίζοντα του ιστορικού, πολιτικού και κοινωνικού συμβάντος. Οι άνδρες περφόρμερ του θιάσου, «χορεύοντας» το βαθιά ποιητικό και σχεδόν αμοραλιστικό κείμενο του Κώστα Λογαρά, εγκαλούν στη σκηνή την Πατρινέλα, τη μυθική πόρνη της Πάτρας, και μας κάνουν να αναρωτηθούμε (μεταξύ άλλων) για τους «αστούς σε παρακμή που ζουν και πεθαίνουν σ' ένα αστείο μέσα, χωρίς να παίρνουν μυρωδιά». Καθώς τα γεγονότα του κειμένου διαδραματίζονται σε περίοδο Καρναβαλιού, πιθανότατα η παράσταση αποτελεί την ιδανική «διαφορετική» πρόταση γι' αυτές τις μέρες...

-Ιλειάνα Δημάδη-

ΓΡΑΜΜΑΤΑ ΑΠΟ ΤΟ ΙΒΟ ΤΖΙΜΑ (LETTERS FROM IWO JIMA)

Το 1945 Ιάπωνες στρατιώτες κρατούν το νησί Ίβο Τζίμα, όταν χιλιάδες Αμερικανοί πεζοναύτες πραγματοποιούν απόβαση. Η δύναμη αντίστασής τους φθίνει, εν τούτοις είναι πρόθυμοι να θυσιαστούν δίνοντας έναν ηρωικό αγώνα με την καθοδήγηση του στρατηγού Κουριμπαγιάσι. Τα ξένα μέρη όπου περπάτησε ο Κλιντ Ίστγουντ δεν τον εμπόδισαν να κάνει μία από τις πιο ανθρωποκεντρικές πολεμικές ταινίες της τελευταίας δεκαετίας. Δεν τον ενδιαφέρει η μανιχαϊστική διάσταση του πολέμου ούτε η μάταιη εξίσωση νικητών και ηττημένων. Υψηλότερος ο σεναριακός πήχης συγκριτικά με τις «Σημαίες των προγόνων μας», εκπληκτική φωτογραφία και άριστες ερμηνείες, αντάξιες μιας κουλτούρας ταυτισμένης με την πειθαρχία.
Πολεμική 2006 (Έγχρ.) Διάρκεια: 141'

Αμερικανο-γιαπωνέζικη ταινία σε σκηνοθεσία Κλιντ Ίστγουντ , με τους: Κεν Γουατανάμπε, Καζουνάρι Νινομίγια, Τσουγιόσι Ιχάρα

(ΠΟΛΥ ΑΝΩΤΕΡΟ ΤΟΥ «ΟΙ ΣΗΜΑΙΕΣ ΤΩΝ ΠΡΟΓΟΝΩΝ ΜΑΣ». ΚΥΡΙΩΣ ΓΙΑΤΙ ΕΜΒΑΘΥΝΕΙ ΜΕ ΕΚΠΛΗΚΤΙΚΟ ΡΥΘΜΟ ΚΑΙ ΕΥΑΙΣΘΗΣΙΑ ΣΤΟ ΧΑΟΣ ΠΟΥ ΚΥΡΙΕΥΕΙ ΤΟΝ ΕΣΩΤΕΡΙΚΟ ΚΟΣΜΟ ΤΩΝ ΣΤΡΑΤΙΩΤΩΝ, ΟΤΑΝ ΟΙ ΣΥΝΘΗΚΕΣ ΕΠΙΒΑΛΛΟΥΝ ΠΕΙΘΑΡΧΙΑ ΚΑΙ ΑΥΤΟΘΥΣΙΑ. ΥΠΟΨΗΦΙΟ ΓΙΑ ΤΕΣΣΕΡΑ ΟΣΚΑΡ)

ΗΜΕΡΟΛΟΓΙΟ ΕΝΟΣ ΣΚΑΝΔΑΛΟΥ (NOTES ON A SCANDAL )

Η Σέμπα, πρωτοδιόριστη καθηγήτρια καλλιτεχνικών, συνάπτει σχέση με ένα δεκαπεντάχρονο μαθητή της. Η Μπάρμπαρα, μια μεγαλύτερη συνάδελφός της, απειλεί ότι θα αποκαλύψει το σκάνδαλο καταστρέφοντας την οικογένειά της. Η τελευταία όμως δεν κινείται βάσει της ηθικής αλλά από μια αρρωστημένη εμμονή. Το μυθιστόρημα "What was she thinking?" της Ζόι Χέλερ έδωσε την πρώτη ύλη για μία από τις ωραιότερες ερμηνείες της Τζούντι Ντεντς, στο ρόλο της Μπάρμπαρα, και της χάρισε μια υποψηφιότητα στα φετινά Όσκαρ, όπως είχε συμβεί και με το "Iris" του ίδιου σκηνοθέτη - εκείνο μάλιστα το είχε κερδίσει.

Κοινωνική 2006 (Έγχρ.) Διάρκεια: 92'
Αγγλική ταινία σε σκηνοθεσία Ρίτσαρντ Έιρ, με τους: Κέιτ Μπλάνσετ, Τζούντι Ντεντς, Μπιλ Νάι

(ΨΥΧΟΛΟΓΙΚΟ ΔΡΑΜΑ ΠΟΥ ΧΕΙΡΙΖΕΤΑΙ ΤΗ ΓΥΝΑΙΚΕΙΑ ΑΥΤΟΚΑΤΑΣΤΡΟΦΙΚΟΤΗΤΑ ΜΕ ΧΕΙΡΟΥΡΓΙΚΗ ΑΚΡΙΒΕΙΑ ΚΑΙ ΟΞΥΔΕΡΚΕΙΑ. ΑΠΟΛΑΥΣΗ Η ΤΖΟΥΝΤΙ ΝΤΕΝΤΣ ΣΕ ΕΝΑ ΡΟΛΟ ΓΡΑΜΜΕΝΟ ΓΙΑ ΕΚΕΙΝΗ ΚΑΙ ΜΟΝΟ. ΥΠΟΨΗΦΙΟ ΓΙΑ ΤΕΣΣΕΡΑ ΟΣΚΑΡ)

Μαρία Αντουανέτα, γιοκ!

Αν απορείτε με τις αμέτρητες Μαρίες Αντουανέτες που ξεφύτρωσαν φέτος στα αποκριάτικα πάρτυ, σας θυμίζουμε πως επρόκειτο για ένα προδεδικασμένο trend ήδη από τον περασμένο Μάιο, όταν μοντέλα με εκπληκτικές τουαλέτες έκαναν πασαρέλα στο κόκκινο χαλί των Καννών για το publicity της προβοκατόρικης ταινίας της Σοφίας Κόπολα. Τόσα και τόσα έχουμε ακούσει έκτοτε για τα ασύλληπτα κοστούμια της Μιλένα Κανονέρο, με τα οποία η Αντουανέτα-Κίρστεν Ντανστ περιδιάβαινε τις Βερσαλλίες, για τις ποπ μουσικές που επέλεξε η Σοφία Κόπολα, για την υπέρμετρα (μετα)μοντέρνα σκηνοθεσία της κ.ο.κ. Έφτασε ακόμα στα χέρια μας το βιβλίο «Μαρία Αντουανέτα-Το ταξίδι» της Αντόνια Φρέιζερ (Εκδ. Μέδουσα).

Τις προάλλες διαβάσαμε και το αφιέρωμα του «New York Times Magazine» που ακολουθεί τη σκηνοθέτιδα στο Παρίσι, κι ήμασταν έτοιμοι για την έξοδο της ταινίας στις αθηναϊκές αίθουσες. Αυτό το τελευταίο όμως δεν θα συμβεί ποτέ! Το στούντιο της Sony αποφάσισε να μη βγάλει την ταινία στην Ελλάδα. Όπως μας είπε η Ειρήνη Σουγανίδου, γενική διευθύντρια της Audio Visual, «ήταν τόσο κακή η υποδοχή της ταινίας σε δοκιμαστικά territories όπου πήρε ήδη διανομή, οπότε ήδη η χασούρα ήταν μεγάλη μπροστά στα τεράστια κόστη για τη διαφήμιση και τις κόπιες της ταινίας. Ένα major studio όπως η Sony, βγάζοντας την Αντουανέτα στην Αθήνα, αν κέρδιζε θα κέρδιζε πολύ λίγο, αν έχανε όμως θα έχανε πάρα πολύ, οπότε δεν πήρε τελικά το ρίσκο». Υπομονή, λοιπόν, μέχρι τις αρχές Απριλίου που θα βγει η ταινία σε DVD. 'Αντε τώρα να χωρέσουν οι περίφημες αυτές τουαλέτες σε οθόνη και 21΄ και 26΄.

-Βένια Βέργου-

Ώρες κοινής ησυχίας

Καλοκαίρι σε μια αθηναϊκή γειτονιά, όπου ο συναγερμός ενός αυτοκινήτου δεν αφήνει τους γείτονες σε ησυχία. Ο καθένας όμως έχει τα δικά του προβλήματα. Απιστία, ζήλια, ανασφάλεια, φλερτ και οικογενειακή συμφιλίωση επί πτωμάτων, όλα βγαίνουν στη φόρα σε πέντε αλληλένδετες ιστορίες. Επικεντρωμένη στο σήμερα του Αθηναίου που δεν μπορεί να κρυφτεί στους τοίχους του διαμερίσματός του, η Κατερίνα Ευαγγελάκου κρατά μια μετριοπαθή στάση απέναντι στους ήρωές της.

Κοινωνική 2006 (Έγχρ.) Διάρκεια: 90'

Ελληνική ταινία σε σκηνοθεσία Κατερίνας Ευαγγελάκου, με τους: Υβόννη Μαλτέζου, Χρήστο Στέργιογλου, Ερρίκο Λίτση, Αγγελική Παπαθεμελή



(ΕΠΙΤΥΧΗΜΕΝΟ ΩΣ ΠΡΟΣ ΤΗ ΔΙΑΧΕΙΡΙΣΗ ΤΩΝ ΑΛΛΗΛΕΝΔΕΤΩΝ ΠΑΡΑΛΛΗΛΩΝ ΙΣΤΟΡΙΩΝΜΙΑΣ ΟΜΑΔΑΣ ΑΣΤΩΝ ΣΕ ΑΘΗΝΑΪΚΗ ΓΕΙΤΟΝΙΑ. ΠΟΛΥ ΚΑΛΕΣ ΕΡΜΗΝΕΙΕΣ, ΟΙ ΟΠΟΙΕΣ ΟΜΩΣ ΘΑ ΑΠΟΓΕΙΩΝΟΝΤΑΝ ΑΝ ΥΠΗΡΧΕ ΜΕΓΑΛΥΤΕΡΟ ΒΑΘΟΣ ΣΤΟΥΣ ΧΑΡΑΚΤΗΡΕΣ)

Από καρδίας

Από τις θρυλικές πλέον ερωτικές τοιχογραφίες του bar-restaurant "El Pecado" μέχρι τις "Τριάντα καρδιές κι ένα δάκρυ" της νέας του έκθεσης, που βάζει μια άνω τελεία σε τριάντα χρόνια δημιουργίας, ο Ελληνοαργεντινός ζωγράφος Διονύσης Πρώιος-Ραλλάτος, ψυχή ενός από τα πιο επιτυχημένα ιδιοσυγκρασιακά στέκια της Αθήνας, εμποτίζει με κομμάτια της καρδιάς του ό,τι κι αν κάνει - είτε αυτό είναι ένα εστιατόριο είτε ένας πίνακας ζωγραφικής. Το νέο του όραμα είναι να μετατρέψει τον όμορφο πεζόδρομο της Σχιστής στην Καστέλλα σε ένα είδος υπαίθριας έκθεσης έργων τέχνης στο πνεύμα των αντίστοιχων events του Μπουένος 'Αιρες.

Προς το παρόν, στις 22 Φεβρουαρίου και για δύο περίπου εβδομάδες, ο καλλιτέχνης θα παρουσιάσει τις τριάντα ζωγραφιστές καρδιές του στο νεοκλασικό-Σπίτι της Τέχνης του φίλου του Σπύρου Τέσκου που βρίσκεται στον ίδιο πεζόδρομο. Τριάντα καρδιές για τη χαρά αλλά και τον πόνο τού ν' αγαπάς. Όπως λέει κι ο ίδιος "Είναι ο επίλογος τόσων μηνών δημιουργίας, το κόκκινο της σάρκας, το κόκκινο του ταυρομάχου, το κόκκινο του ώριμου φρούτου, στιγμές που σφραγίστηκαν στην καρδιά μου και μπόρεσα να τις ελευθερώσω στον καμβά και να τις μοιραστώ μαζί σας. Γιατί ποιο το όφελος του καλλιτέχνη εάν δεν μπορεί να μοιραστεί τη δημιουργία του..."

(ΤΟ ΣΠΙΤΙ ΤΗΣ ΤΕΧΝΗΣ ΤΟΥ ΣΠΥΡΟΥ ΤΕΣΚΟΥ Σχιστής 4, Καστέλλα)

ΟΡΧΗΣΤΡΑ ΤΩΝ ΧΡΩΜΑΤΩΝ 20/2

Ο κύκλος εκδηλώσεων μουσικής & κινηματογράφου, «Κάθε Τρίτη Γαλλικά... και Πιάνο», συνεχίζεται με καλεσμένη της εβδομάδας την γνωστή σοπράνο Σ. Θεοδωρίδου σε γαλλικές melodies και έργα για πιάνο. Συνοδεύει η Ντ. Βρανούση.

Kινηματογράφος Τριανόν Filmcenter, Κοδριγκτώνος 21 & Πατησίων, 2108215469. Στις 8.30 μ.μ. Εισιτ.: € 10, φοιτ.: € 8.

Κύκλος Schumann

Με αφορμή τα 150 χρόνια από το θάνατο του σπουδαίου Γερμανού συνθέτη το 2006, ο καταξιωμένος Έλληνας βιολονίστας επιμελείται και παρουσιάζει τον «Kύκλο Schumann», μέρος του οποίου αποτελούν οι δύο αυτές συναυλίες.



Στο Μέγαρο Μουσικής, ο Κύκλος Schumann αποτελεί ένα μοναδικό αφιέρωμα στο μεγάλο συνθέτη (1810-1856) που διεύρυνε το μουσικό ορίζοντα του γερμανικού ρομαντισμού. Το πρόγραμμα περιλαμβάνει κορυφαίες στιγμές από το έργο του συνθέτη - αλλά και των συγχρόνων του δημιουργών. Η ερμηνεία και των τεσσάρων συμφωνιών του, με ένα από τα σημαντικότερα συμφωνικά συγκροτήματα της Ευρώπης, την Orchestre National de France, η οποία διευθύνεται από έναν καλλιτέχνη του διαμετρήματος του Κουρτ Μαζούρ, αποτελεί το κύριο μέρος - και είναι γεγονός πρώτου μεγέθους.

(Σχεδόν παράλληλα (17, 22, 23/2), με την καλλιτεχνική επιμέλεια του Λεωνίδα Καβάκου, γίνεται ένα μουσικό πανόραμα με έξι ξεχωριστές συναυλίες (έργα μουσικής δωματίου του Σούμαν αλλά και συγχρόνων του) στις οποίες συμπράττουν με τον Καβάκο οι Χάνα Βάινμαϊστερ (βιολί), Μπένγιαμιν Ριβίνιους (βιόλα), Χάριολφ Σλίχτιχ (βιόλα), Νατάλια Γκούτμαν (βιολοντσέλο), Πάτρικ Ντεμένγκα (βιολοντσέλο) και Αλεξάντερ Λόνκιχ και Ντένες Βάριον (πιάνο).)

Μέγαρο Μουσικής-Αίθουσα «Δημήτρης Μητρόπουλος», Βασ. Σοφίας & Κόκκαλη, 2107282333. Στις 8.30 μ.μ. Εισιτ: € 25, 16, φοιτ.: € 6. Προπώληση από τα εκδοτήρια του ΟΜΜΑ (Βασ. Σοφίας & Κόκκαλη-Eρμού 1, Πλ. Συντάγματος).

Tribute στον 'Αντι Γουόρχολ

Αν η πρώτη επαφή σας με το κινηματογραφικό έργο του 'Αντι Γουόρχολ έγινε το 2004 στις Νύχτες Πρεμιέρας όπου προβλήθηκε για πρώτη φορά η ταινία-ορόσημο της ποπ κουλτούρας "Chelsea girls", ήρθε η ώρα να καλύψετε τα κενά σας.

Με αφορμή τα είκοσι χρόνια από το θάνατο του καλλιτέχνη, το Dasein Cafe στα Εξάρχεια φιλοξενεί ένα αφιέρωμα με σπάνιες ταινίες του από σήμερα 19 έως τις 25 Φεβρουαρίου. Ανάμεσά τους και τρεις από τις πρώτες ταινίες που γύρισε ο Γουόρχολ, τα "Blow job", "Eat" και "Kiss" του 1963, μια short cut βερσιόν των θρυλικών "Velvet Underground" και "Empire", η τριλογία "Flesh", "Trash", και "Heat", ενώ το βράδυ του Σαββάτου 24/2 θα γίνει πάρτυ με μουσικές από το διάσημο κλαμπ του "Studio 54".

(DASEIN Cafe Σολωμού 12, Πλατεία Εξαρχείων)

Παρατείνεται η «Παράσταση 2»

ΠΑΡΑΤΕΙΝΕΤΑΙ μέχρι τις 4 Μαρτίου 2007 στο κινηματοθέατρο Παλλάς, η «Παράσταση 2», με δημιουργούς τους Δημήτρη Παπαϊωάννου και Κωνσταντίνο Βήτα.

Οπως μας λένε, πρόθεσή τους είναι «ένα ταξίδι μέσα από την εικόνα και την ανθρώπινη κίνηση». Για τις μουσικές προθέσεις του ο Κωνσταντίνος Βήτα επιστράτευσε ένα συνθεσάϊζερ, ένα λάπτοπ, μία κιθάρα και μικρόφωνα και από την πλευρά του ο Παπαϊωάννου 22 χορευτές.

Η μουσική του «2» κυκλοφορεί σε CD

Θέατρο Παλλάς
Βουκουρεστίου 5, Aθήνα
Τα ταμεία του θεάτρου Παλλάς λειτουργούν καθημερινά πλην Κυριακής 10:00 - 20:00

ΣΧΕΔΙΑΓΡΑΜΜΑ (τμήματα - τιμές)
http://www.ticketshop.gr/home/gr/pallas_plano2.htm

Η ΠΑΡΑΣΤΑΣΗ ΕΙΝΑΙ ΚΑΤΑΛΛΗΛΗ ΓΙΑ ΑΝΗΛΙΚΟΥΣ ΑΝΩ ΤΩΝ 15 ΕΤΩΝ

AgEnDA

Παιδικό Θέατρο: «Χορεύοντας με τα Χρώματα» - Θέατρο Νέων

Κάθε Κυριακή 11.30 π.μ. και 3.00 μ.μ , ΒΙOS, Πειραιώς 84 τηλ. 210 3425335

Μετά την επιτυχία των «Γιαπωνέζικων κήπων», που παίχτηκε για τρεις συνεχείς χρονιές, το Θέατρο Νέων παρουσιάζει τη νέα διαδραστική-συμμετοχική, θεατρική παράσταση «Χορεύοντας με τα χρώματα». Μέσα από την ιστορία ενός ζωγράφου και τη μικρή του περιπέτεια με την τέχνη, μας αποκαλύπτεται ο κόσμος του. Ο κόσμος των χρωμάτων. Ο κόσμος μας... Κείμενο - σκηνοθεσία: Δημήτρης Σεϊτάνης, Χορογραφίες: Εφη Καρακώστα.


Eμφανίσεις: Domenica

Κάθε Παρασκευή και Σάββατο, στο Ορυχείο Αγίας Φωτεινής 22, Ν. Σμύρνη, τηλ.: 210 9555619

Οι Domenica συνεχίζουν τις live εμφανίσεις τους στη μουσική σκηνή Ορυχείο, παρουσιάζοντας όλα τα αγαπημένα τραγούδια από τα προσωπικά τους άλμπουμ «Άχρηστα ρολόγια», «Μέσα στη βουή του δρόμου», «Ιστορίες για μικρούς και μεγάλους», αλλά και πολλές επιτυχίες της ελληνικής και ξένης funk-pop-rock σκηνής. Συμμετέχουν οι Στάθης Γιαννακόπουλος, Άννα Τζαφέρη & Μικαέλα.

Crimen Majestatis (Νίκος Τρανός)

Έως τις 24 Φεβρουαρίου, alphadelta gallery, Παλλάδος 3, Αθήνα, 105 54, τηλ.: 210 3228785,www.adgallery.gr

Ο Νίκος Τρανός παρουσιάζει σαράντα πορτρέτα ανθρώπων διαπλεκόμενων με το νόμο και την τάξη (εγκληματιών, δικαστών, αστυνομικών, διαδίκων) παρμένα όλα από δημοσιευμένα ρεπορτάζ πραγματικών γεγονότων. Και τα σαράντα πορτρέτα είναι ζωγραφισμένα με ανεξίτηλο, όπως και οι πράξεις τους, μαύρο μελάνι και «αθάνατη» χρυσή κορνίζα, στο πίσω μέρος ατομικών δελτίων αξιολόγησης δημοσίων υπαλλήλων. Σε όλες τις φυλακές, η χρήση παρόμοιων δελτίων επιτρέπει στο διευθυντή, τους αρχιφύλακες, τους ιερωμένους των φυλακών, στο δάσκαλο, το γιατρό και το χαφιέ να σημειώνουν τις παρατηρήσεις τους για τη συμπεριφορά κάθε κρατουμένου. Ανάμεσα στα σχέδια συναντούμε δύο πιθηκοειδή, αναφορά στο χαμένο παράδεισο, τον Αδάμ και την Εύα.

Στην έκθεση υπάρχουν επίσης η μακέτα ενός ριφιφί και η προσομοίωσή της σε πραγματικές διαστάσεις (400x400x80 cm) από χαρτόνι συσκευασίας, ένα κελί κράτησης επίσης σε πραγματικές διαστάσεις (220x160x160 cm) από το ίδιο υλικό.

Την έκθεση συμπληρώνουν ένα πρόσωπο και 396 νεκροκεφαλές από πορσελάνη που αναζητούν την εύθραυστη σχέση τους και μια σιλικονούχα μπάρμπι...

Στο video room της γκαλερί ο επισκέπτης παρακολουθεί έναν άντρα και μια γυναίκα να δακρύζουν, ενώ συγχρόνως μεγαλώνουν τα γένια του άντρα - τα δύο πρόσωπα είναι ο ίδιος ο καλλιτέχνης.